600015, г. Владимир, ул. Разина, д.16     (4922)32-80-48     info@vshr.ru    

История Союза               

 Владимирский Союза художников отмечает в этом году свой 70-летний юбилей.
 Союз был образован в 1945 году. В его состав тогда входили:

Гладышев Владимир Петрович

Захаров Федор Никитич

Зевакин Василий Леонидович (Ковров)

Калмыков Александр Павлович

Куликов Павел Иванович (Ковров)

Лебедев Алексей Андреевич

Маркеллов Владимир Иванович

Морозов Андрей Васильевич (Муром)

Рохлин Дмитрий Иванович

Сахаров Михаил Михайлович

Трелин Владимир Иванович

Чесноков Сергей Михаилович (Ковров)

Шепелюк Анатолий Павлович

Сычев Николай Петрович

Мстерское отделение:

Антоновский Федор Васильевич (Мстёра)

Бородин Валентин Дмитриевич (Мстёра)

Мазин Константин Иванович (Мстёра)

Морозов Иван Николаевич (Мстёра)

Немова Мария Дмитриевна (Мстёра)

Овчинников Николай Никифорович (Мстёра)

Овчинников Василий Никифорович (Мстёра)

Петрова Мария Никитична (Мстёра)

Серебряков Иван Александрович (Мстёра)

Соколова Клавдия Ивановна (Мстёра)

Суслов Иван Степанович (Мстёра)

Фомичев Иван Александрович (Мстёра)

Шилов Федор Григорьевич (Мстёра)

Юрин Евгений Васильевич (Мстёра)

Зонина Екатерина Николаевна (Мстёра)

Кротов Василий Матвеевич (Мстёра)

Корсакова Вера Степановна (Мстёра)

Шульпина Татьяна Митрофановна (Мстёра)

 Творческая атмосфера, созданная в коллективе, позволила Владимирскому Союзу художников за короткий срок стать одной из самых заметных организаций страны.
  Уже в 1960-х годах ярко и самобытно заявили о себе владимирские живописцы. Появилось новое направление в живописи, получившее название «Владимирский пейзаж». Родоначальники этого направления В.Я. Юкин, К.Н. Бритов, В.Г. Кокурин много времени уделяли эксперименту и поиску нового живописного языка для мажорного изображения русской природы. Их поиски подхватили и другие владимирские живописцы – Н.А. Мокров, В.С. Егоров, Н.Н. Модоров и др. Полотна владимирских художников, отличавшиеся яркостью красок и особой фактурой письма, всё чаще и чаще стали появляться на всесоюзных и республиканских художественных выставках.
 В 1970-х годах так же мощно заявили о себе и владимирские графики. Творчество таких художников как  Б.Ф. Французов, В.Г. Леонов, А.Н. Бочкин, Н.М. Баранов, П.Г. Дик заставило говорить о владимирской графике как о ярком явлении в художественной жизни страны.

 Шло время, Владимирская организация Союза художников  пополнялась новыми силами. Наряду с художниками, плодотворно развивающими «Владимирскую школу живописи», появились живописцы, которые своим творчеством продолжают классические традиции русского пейзажа. Такие художники как  В.П. Телегин, М.Н. Изотов, Ю.А. Мокшин главным в своём творчестве считают созерцательность и бережное отношение к натуре.
 Знают и высоко ценят в России, и далеко за её пределами мастеров художественного стекла из г. Гусь-Хрустального. Это, в первую очередь: Е.И. Рогов, В.С. Муратов, А.С. Курилов, В.В. Корнеев. В.А.  Касаткин, О.И. Козлова…
 В последние годы Владимирский Союз стал более многогранен как по видам искусства так по стилистической направленности. Наряду с живописными и графическими произведениями появился сильный самобытный раздел скульптуры. Расширяется диапазон декоративно-прикладного искусства. Здесь можно увидеть как давно завоевавшие признание произведения Гусевского стекла, так и керамику, текстиль, эмали, металл… 
 Кроме этого появился и совсем новый раздел – храмовое искусство. Несмотря на различие творческих манер, владимирских художников объединяет высокий профессионализм, и искренняя любовь к родной земле.
 Главным показателем творческой активности художников является выставочная деятельность.
 За  период с 2010 по 2015 гг. владимирские художники приняли участие во всех  всероссийских, международных, региональных художественных  выставках, проводимых Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России".

 В областном Центре изобразительного искусства ежегодно проходят по две областных, и около десяти персональных художественных выставок. 
 И, как правило,  произведения,  представленные на этих выставках,  не остаются не замеченными, как простыми зрителями, так специалистами и искусствоведами.
 В настоящее время  Владимирском областном отделение ВТОО «Союз художников России» стоит на учёте 148  художников, членов Союза художников России, из них живописцев - 63, графиков – 38., скульпторов – 7,  монументалистов – 2, реставраторов – 4, искусствоведов – 5, плакатистов – 1,  храмовое искусство - 5, интерьер и оборудование - 1;
художников декоративно прикладного искусства - 22, из них:
резьба по дереву - 1, стекло – 6, металл – 2, керамика - 4, текстиль – 4, эмали - 3, ювелиры - 2.
 В настоящее время во Владимирском областном отделении ВТОО «Союз художников России» имеют почётные звания:
«Народный художник Российской федерации» - 3
«Заслуженный художник Российской федерации» - 17
«Заслуженный деятель искусств Российской федерации» - 2
«Заслуженный работник культуры Российской федерации» - 7
Действительный член Петровской академии наук и искусств- 2
    Многие из наших художников в настоящее время занимаются преподавательской деятельностью в высших и средне-специальных учебных заведениях нашего города. Звание профессор имеют члена  члена СХР – это Варцава Р.М. , Изотов М.Н., Рузин  В.И., Скворцов А.И.
 Владимирское областное отделение постоянно пополняется талантливыми молодыми художниками. 

наверх

 

«ХУДОЖНИКИ ВЛАДИМИРСКОЙ ЗЕМЛИ. 2010-2015». 

К 70-летию ВОСХ. Альбом.
 ООО «Транзит ИКС». Владимир, 2015 
Севастьянова Н. – автор-составитель, автор текста

Ткачев Ю.К. - макет.

 Издано по заказу департамента по культуре

администрации Владимирской области

 

  Как-то незаметно ХХ век, который еще совсем недавно воспринимался как современность, ушел в историю. Вместе с ним ушло поколение художников, чье творчество долгие годы было лицом Владимирской организации Союза художников России. Костяком Союза сегодня являются живописцы и графики 1960–1970-х годов рождения, они представляют искусство Владимирской земли на серьезных региональных и республиканских выставках. 
Не одним поколением художников во Владимире поддерживается, ставший традиционным, интерес к пейзажу. Но каждое поколение видит мир через призму своего времени. В 1960–1970-е годы на выставках был востребован пейзаж, который показывал жизнь страны через индустрию,   через будни великих строек.
Однако, владимирских живописцев укоряли   в те годы   за их любовь к старине, к теме русской провинции. Но, не смотря на критику, этой теме они верны и по сей день. Пейзаж является для художников Владимира не только объектом любования, но и поводом к  глубокому размышлению. Идут годы, но по-прежнему вдохновенны и цветоносны пейзажные композиции мэтра владимирской живописной школы В. Кокурина. Серебристы и нежны композиции В. Телегина, радуют сердце богатыми колористическими аккордами работы Е. Захарова и О. Модорова, Б. Жикова. Согревают солнечным светом натурные этюды В. Хамкова, сверкают осенней листвой и зимними снегами   холсты А. Мочалина и А. Солодилова.     
 Развивается и классическая линия владимирского пейзажа – задумчивы и лиричны полотна художников М. Изотова и Ю. Мокшина. В. Лещев и В. Павлычев стремятся к обобщению и значимости избранных мотивов.     
  Заряжены позитивом пейзажи и жанровые композиции Д. Холина – движения его кисти несут в себе  неистощимую  энергию автора. Пастозность красок и точность эмоциональных посылов в пейзажах В. Севастьянова рождают глубокие чувства. Живописный экспромт в произведениях В. Батаева создает ощущение неповторимости прекрасного мгновения. Насыщены молодой, непокорной  энергией картины П. Петяева. Уверенно эволюционирует И. Конотопов. Для этих  молодых живописцев важным является  стремление вести постоянный диалог с натурой.
 Творчество В. Бычкова обращено к нравственному бытию современника. Выступая с ясной эстетической программой, в своих произведениях художник утверждает идеалы гражданственности. Он – один из немногих, кто развивает во Владимире традиции тематической картины.
По-новому взглянуть на предметный мир заставляет Н. Баранчук. Великолепные цветы, старые вазы и бутыли в ее натюрмортах написаны с большим мастерством. Отражение предметов в сферах блестящих чайников, узорочье шелковых платков в картинах настолько эффектно и выразительно, что завораживает зрителя.
Не столь многочисленны, но стабильны ряды владимирских графиков. Работает в сложной технике классического офорта старая гвардия. Отточенностью  стиля и предельной завершенностью отличаются офорты В. Нилова. Одной из основных линий творчества Ю. Ткачева является преданность мотивам родной природы. Листы этого мастера отмечены интересными композиционными решениями и техническим совершенством. Глубиной мысли выделяется графика М. Кочешкова. Интересны эстампы М. Щеголькова, всегда оригинальна по художественному решению графика И. Сухова, А. Смысловой, А. Демьянова, А. Панина.
Немало усилий прикладывает к возрождению владимирской графики, когда-то стоявшей на передовых позициях российского искусства, В. Рузин –   профессор университета, руководитель мастерской эстампа. Работая со студентами в различных графических техниках, он возрождает забытое сегодня искусство гравирования медных досок бескислотными методами. Это способствует повышению интереса  молодежи к технологическим тонкостям эстампа, а значит, к графическому искусству в целом. 
В технике пастели во Владимире работают немногие. По-прежнему неподражаемы пастели В. Кокурина. Свежи и эмоциональны пастели С. Ермолина. Творчество этого мастера, работающего как в станковой, так и в книжной графике, абсолютно индивидуально. Плодотворно работает в этом материале В. Гилазутдинова. Ее сдержанные по цвету натюрморты покоряют тонкими колористическими аккордами, весомы и целостны.
 Часто обращается к пастели В. Рузин. Работая на пленере, художник извлекает из этого материала  всю возможную эмоцию и цветность. Давно и успешно в пастели работает А. Егоров. Его зимние и осенние виды окрестностей Владимира стали хрестоматийными. Для В. Севостьянова пастель это   возможность эксперимента. В этой технике художник может делать быстрые  эскизы, нащупывая новые творческие идеи, может создавать и полноценные в художественном отношении вещи. Основной темой пастелей И. Чуксина является повседневная жизнь города Владимира. Работы этого художника отличаются оригинальностью композиционного построения, повествовательны и ироничны.    
У каждого из скульпторов Владимира своя дорога. И. Черноглазов много и плодотворно работает в монументальной скульптуре. На территории Владимирской области, установлены его монументы, связанные историческими событиями и личностями выдающихся земляков.
Интересны работы скульптора-медальера П. Раскина, успешно работающего как в крупном рельефе, так и в мелкой пластике. Работы Ю. Иватько завоевывают зрителя нестандартным мышлением, отточенностью стиля. Важным направлением творческой деятельности И. Шанина является ледяная и песчаная скульптура. Он является многократным победителем международных фестивалей, проходящих по всему свету. Творческая ниша Петра Мавшова – скульптура малых форм. Романтические образы его произведений полны светлых надежд, фантазий, живут чистой и трогательной дружбой. 
В секции владимирских прикладников собраны яркие таланты, среди них –
 художники по стеклу, текстилю, керамисты, эмальеры, кузнецы, резчики по дереву, ювелиры. Современное декоративно-прикладное искусство Владимира меняется – усиливается его ассоциативное начало, формируются индивидуальные технологические приемы, дающие авторам неповторимое лицо. По прежнему высок творческий уровень гусевских художников по стеклу А. Курилова, Л. Матосян, В. Касаткина, А. Корнеевой. Но, дальнейшие перспективы развития художественного стекла, во многом зависящего от производственной базы, где должны работать и создавать свои произведения художники, в наши дни, к сожалению, весьма туманны.
В ручном ткачестве, в работе с текстилем, безусловным лидером является Т. Гребнева. За каждым ее произведением стоят напряженные поиски цветовых и пространственных отношений, внимание к стилизации, технологическая чистота исполнения.
Среди владимирских эмальеров мощной, знаковой фигурой является А. Веселкин. Насыщенность культурологическими символами делает композиции этого художника многослойными, невозможными для одномерного истолкования. Индивидуальность, красоту цветовых решений, оригинальность стилизации обнаруживают эмали С. Михейкиной и Е. Сахаровой. 
Интересны произведения владимирских керамистов. В работах Р. Варцавы пластические объемы всегда связаны с живописью. Творения этого мастера отличает многообразие цветовой палитры, интеллектуальность и содержательность. Творчество суздальских керамистов В. Гончарова и В. Шурыгина основана этнике народов мира. Произведениям Н. Павлихиной свойственны широкий спектр пластических приемов, безукоризненное владение ремеслом и технологическими секретами обработки материала.
    Современное искусство Владимирской земли чрезвычайно разнолико и разнопланово. Каждый художник видит  жизнь под особым углом, преображая ее в своих произведениях в глубокий личностный мир. Вплетаясь в культурную канву родного края, искусство каждого из творцов обогащает ее новыми гранями, новыми неповторимыми красками. 

ТРАДИЦИИ всероссийских, межрегиональных, зональных художественных выставок по своей значимости для отечественного искусства переоценить невозможно. Берущие свое начало еще в советское время, эти выставки по сей день являются цементирующим фактором, собирающим воедино творческие организации художников нашей страны. В таких смотрах принимают участие мастера всех поколений: от входящих в мир выпускников вузов, до мэтров отечественного искусства. Художники Владимирской земли традиционно являются участниками этих форумов искусства. В прошедшее пятилетие они участвовали во всех крупных выставочных проектах, организованных Союзом художников России.

«Россия – Родина моя» (2012). Так называлась Всероссийская художественная выставка, посвящённая 1000-летию единения мордовского народа с народами Российского государства. Масштабная экспозиция была размещена в трех зданиях Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи в Саранске. От Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России» в выставке были представлены произведения 27 авторов: живопись, графика, скульптура, ДПИ. 
В Нижнем Новгороде прошла всероссийская художественная выставка «Единение–2012». Она была посвящена 400-летию нижегородского ополчения и подвигу К. Минина и Д. Пожарского. Под символом «Единение» собрались разные этносы во всем многообразии национальных культур. В залах соседствовали картины, графические листы, скульптуры маститых авторов и творческой молодежи. От Владимира в выставке приняли участие 16 авторов, представляющих разные виды искусства. Живописцы Смирнов В.И. и Холин Д.А.  были удостоены Диплома ВТОО «Союз художников России» за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России.
Подлинным фестивалем искусства стала XI Межрегиональная выставка «Художники Центральных областей России», прошедшая в Липецке в 2013 г. Смотры изобразительного искусства подобного масштаба проводятся один раз в пять лет. Выставка собрала более двух тысяч произведений из 29 областных организаций Союза художников России. Одной из самых представительных на выставке была экспозиция художников владимирской области – 99 работ: это произведения живописи, графики, скульптуры, иконописи, эмали, а также изделия из керамики, текстиля, металла. 
В 2014 г. в выставочных залах Рязанского отделения Союза художников России прошла Всероссийская выставка, посвященная 700-летию со дня рождения Преподобного Сергия Радонежского. Выставка была организована в рамках Всероссийского художественного проекта «Возрождение». В экспозицию вошли 500 работ мастеров из 28 регионов России, в том числе –  36 владимирских художников. На выставке представлены произведения различных направлений, в том числе православной тематики: иконопись и храмовое искусство, изделия декоративно-прикладного искусства.
В 2014 г. в Москве состоялась Всероссийская художественная выставка «Россия XII». Этот форум стал подведением итогов выставочного фестиваля отечественного изобразительного искусства за 5 лет. На выставке экспонировались более двух тысяч произведений всех видов изобразительного и прикладного искусства, созданных художниками разных поколений из всех регионах страны, среди которых,  как крупнейшие мастера современной России, так и талантливая молодежь. Работы 22-х владимирских авторов достойно представляли искусство Владимирской земли на этом форуме.

  В апреле 2015 года в Центральном Доме художника прошла Международная художественная выставка «Победа!». На выставке были представлены несколько сотен художественных произведений,  посвященных 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Своими произведениями в выставке участвовали 13 художников Владимирской области. Почетное место  в экспозиции занимали произведения художников-ветеранов, чье непосредственное участие в боевых действиях обусловило высокую достоверность работ. Память о Великой войне нашла отражение в произведениях художников новых поколений.

В ноябре 2011 г. в Музее ДПИ в Москве открылась выставка «Стекло–2011». Выставка продемонстрировала поиски художников стекла разных стран и разных поколений с различными эстетическими взглядами. В выставке с большим успехом участвовали  произведения четырех художников из города Гусь-Хрустальный: В.С. Зайцева, В.И. Касаткина, О.И. Козловой, А.С. Курилова.

Двадцать три художника Владимирской области приняли участие в Межрегиональной художественной выставке декоративно-прикладного искусства, проходившей в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (2011); А.Г. Весёлкин, Е.А. Сахарова, И.А. Черноглазов приняли участие во II Всероссийской художественной выставке «Наука и космос на службе мира» в Рязани (2011). География участников выставки, посвященной 50-летию первого полета человека в космос, исчислялась более чем двадцатью городами нашей необъятной Родины.

В 2012 г. в Санкт-Петербурге прошла II Международная биеннале искусства эмали «Солнце для всех». Ее идея: показ своих творений в залах музея Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, передача опыта студентам на мастер-классах в мастерских академии, обсуждение творческих проблем на круглых столах, идеи и вдохновение, полученные в Петербурге. От Владимирского областного отделения ВТОО «СХР» в биеннале приняли участие художники-эмальеры А.Г. Весёлкин, И.П. Михейкина, Е.А. Сахарова. Весёлкин получил здесь Диплом за декоративную композицию «Очарование кинематографа»; Михейкина И.П. – Диплом за оригинальное авторское решение композиции в технике горячей эмали «Закат».

В Волгограде прошла выставка «Vita-Art-Time» в рамках I Открытого Международного фестиваля графики (2013). Фестиваль был приурочен к 70-летию Сталинградской битвы, в нем приняли участие более 50 художников из 5 стран (Великобритания, Италия, Бельгия, Эстония, Россия). На выставке были представлены более 150 произведений печатной графики.
Владимирские художники достойно выступили на этом форуме. Диплом первой степени за сохранение традиций, образность и профессионализм присуждён Нилову В.Н. Диплом третьей степени за гармонию в раскрытии образа Родины присуждён Смысловой А.И.

В Международном фестивале меццо-тинто в Екатеринбурге,   в 2013 и 2015 гг.,  принимал участие  В.И. Рузин. Этот масштабный проект, не имеющий аналогов в мире, доказал, что старинная и сложная техника меццо-тинто может послужить средством воплощения самых разных современных художественных стилей и жанров, будь то реалистические пейзажи и натюрморты или символические композиции.

В Париже в громадном зале Гранд Пале, в том месте, где устраивались знаменитые исторические Салоны в 19 веке,  проходила международная художественная выставка «Салон 2014». В экспозиции присутствовали работы владимирского художника М.А. Кочешкова. Не смотря на огромное количество представленных  работ, зрители и жюри не обошли вниманием небольшие по формату, но мастерски сделанные офорты художника. При подведении итогов «Салона 2014» М. Кочешков получил бронзовую медаль в номинации «графика».


ОБЛАСТНАЯ художественная выставка это всегда крупное событие в культурной жизни области, которого с интересом и волнением ожидают не только художники, но и все почитатели изобразительного искусства. Традиция областных художественных выставок, история которых началась в мае 1945 года, соблюдается вот уже 70 лет. Основной площадкой этих форумов в последние годы является Областной центр пропаганды изобразительного искусства.

В мае 2011 года была организована Областная выставка декоративно-прикладного искусства, на которой экспонировалось 342 произведения 83 авторов: керамика, металл, стекло, текстиль, дерево, кожа, храмовое искусство, эмали, ювелирное искусство, куклы, лаковая миниатюра. Задачей выставки был не просто смотр прикладного искусства нашей земли, но  формирование особого взгляда на промыслы, с целью бережного к ним отношения и сохранения традиций. 
В июле 2011 года прошла областная художественная выставка «Русь святая», посвящённая 900-летию со дня рождения святого благоверного князя Андрея Боголюбского, в годы правления которого Владимиро-Суздальская Русь достигла значительного могущества, стала ядром современного Российского государства. На выставке было представлено около 170 произведений 90 авторов Владимирской области.
В конце 2011 и 2012 годов прошли выставки «Пленер 2011» и «Этюд 2012». Это свежее веяние в  художественной жизни области.   Такие  выставки – плод живого впечатления, полученного художниками от общения с природой. Отличительной чертой этих выставок является участие в них, кроме известных художников, большого количества молодежи.  В конце 2011 и 2012 годов прошли выставки «Пленер 2011» и «Этюд 2012».
Особой страницей в культуре области стала открывшаяся осенью 2012 г. Областная художественная выставка «Родная земля», посвящённая 1150-летию Российской Государственности. В выставочных залах зрители увидели более 200 работ как признанных мастеров – Валерия Кокурина, Игоря Черноглазова, Михаила Изотова, так и молодых художников:  Петра Петяева, Петра Мавшова, Михаила Герасимова, Олега Грязнова, Антона Ёшкина. 
В январе 2013 г. состоялась областная выставка «Натюрморт». Она показала, насколько неисчерпаем и разнообразен этот жанр, как много он может сказать. Натюрморт может быть камерным и праздничным, философским, историко-бытовым. На выставке были показаны около 200 работ, авторами которых являлись как состоявшиеся художники, так  молодежь, начинающая свой творческий путь.
Летом 2014 г. состоялась Областная художественная выставка «Владимирские проселки», посвященная 90-летию со дня рождения В.А. Солоухина. Свое название выставка получила от одноименной книги писателя, она стала выражением глубокой  любви художников к родной земле.  Внимание зрителей  в зале привлекали витрины с фотографиями В. А. Солоухина, сделанными много лет назад, в родном селе Алепино.

Областная художественная выставка «Живи и помни» открылась 6 мая 2015 г. в преддверии  празднования 70-летия Победы в Великой Отечественной войне. Особое место на выставке – в центре зала, заняли работы живописца, участника Великой Отечественной войны Виктора Николаевича Титова, отметившего свое 90-летие. Всего в выставке участвовали  147 произведений. Все они явились данью глубокого уважения и благодарности участникам войны, которые ценой собственной жизни защитили нашу Родину.

БОЛЬШОЕ разнообразие в жизнь Союза художников вносят групповые выставки, проходящие в городах Владимирской области и за ее пределами. Эти выставки, знакомят жителей  районов с творчеством живописцев, графиков, прикладников, расширяют кругозор, повышают культуру.

«Здесь живёт душа России» – так называлась  выставка  произведений живописцев: Д.В. Маслова, А.Н. Мочалина, А.Э. Солодилова. В 2011 г. она экспонировалась в залах Кольчугинской картинной галереи и  Камешковском районном историко-краеведческом музее. Настоящим праздником для учащихся Камешковской школы искусств стал мастер-класс по рисунку, который дал художник Андрей Мочалин. 
Замечательным подарком любителям искусства городов Вятки в 2012 г. и Плеса в 2015 г. стала выставка «Магия цвета». Участники выставки, живописцы Е.А. Захаров, В.И. Хамков, Д.А. Холин – продолжатели традиций владимирской живописной школы, художники, мыслящие цветом. Работы каждого из авторов легко узнаваемы по индивидуальной манере, по колориту. Среди картин на выставке преобладали пейзажи владимирской земли, Вятки, жанровые композиции.  
Интересным событием в Доме-музее И.П. Пожалостина (п. Солотча, Рязанской области), стала выставка произведений владимирских графиков М.А. Кочешкова, В.Н. Нилова, Ю.К. Ткачёва  в 2012 г. Она являлась частью проекта, направленного на популяризацию классической гравюры и стала не просто важной частью деятельности Дома-музея И.П. Пожалостина, но событием в культурной жизни Рязанской области в целом.
Давнее сотрудничество наших художников с московской галереей ТНК-АРТ вылилось в 2013 году в выставочный проект «Опыты романтического реализма». Свои произведения на выставке  показали Е. Захаров, В. Хамков, О. Модоров, В. Лещев, А. Солодилов, Д. Холин, А. Блинов, А. Мочалин. Вобравшие в себя живые чувства, работы и этюды, представленные  в залах,  позволили говорить о неповторимой творческой индивидуальности каждого из художников. 
 Интересный резонанс получила групповая выставка «Мстёрские пленэры», прошедшая в Областном центре изобразительного искусства в 2013 году. Выставка стала творческим отчётом художников, в течение целого ряда лет выезжающих на этюды во Мстёру.  Костяк группы сложился давно. Это Андрей Мочалин, Алексей Солодилов, Дмитрий Холин и хозяин гостеприимного дома Олег Модоров. Каждый год к этой группе присоединялся еще кто-то из художников, так что, в разное время здесь смогли поработать Н. Белов, А. Блинов, Н. Бритова, А. Бурмистрова, Е. Захаров, В. Лещев, Д. Маслов, В. Хамков, С. Черноглазова. 
В январе 2014 г., в дни рождественских каникул во Владимире открылась выставка «Фейные сказки», названная  в честь поэтического цикла Константина Бальмонта. Цикл как нельзя лучше соответствует рождественской атмосфере. Кроме горячих эмалей Елены Сахаровой,  в выставке участвовали фотопортреты Алены Ручан, витражи Альбертины Арискиной, гобелены и батик  Еленой Маркелловой, куклы Татьяны Чугуновой и,  книжную экспозицию, подготовленную Мариной Благовой. Выставка была настолько успешной, что ко второму проекту «Фейные сказки» присоединились Людмила Хозяшева (гобелен), Наталья Колпакова (графика), Лариса Удовикина (коллаж, эмаль). В течение года выставка побывала в  нескольких городах области,  и даже выехала за пределы России – в Одессу.

   В январе 2015 г., в Центральном доме работников искусства в Москве открылась «Объединённая выставка работ художников г. Владимира. Живопись».   Выставка собрала   произведения как  известных авторов –   Виктора Бычкова,  Евгения Захарова, Олега Модорова,  Андрея Мочалина, Владимира Хамкова, Дмитрия Холина, так и молодых художников –  Ольги Ратниковой,  Александра Юргина, Михаила Коробченко.    Многообразная по своему содержанию,  глубокая по смыслу,   выставка имела много положительных отзывов.

.

 

"ХУДОЖНИКИ ЗЕМЛИ ВЛАДИМИРСКОЙ

ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ. 2005-2010".

К 65-летию ВОСХ. Альбом.

г. Владимир 2010

Составители: Н.И. Севастьянова, Ю.К. Ткачев

Текст: Н.И. Севастьянова

Макет: Ю.К. Ткачев

 Издано по заказу департамента по культуре

администрации Владимирской области

 

 

65 лет на пути творчества

  Данное издание   посвящено   важнейшим  событиям   последнего пятилетия   в жизни Владимирской организации Союза художников России:  участии владимирских художников в международных и  республиканских   выставочных проектах, региональных и  областных  художественных выставках,  о групповых и персональных выставках,  прошедших   во Владимирской области и за ее пределами, о неотъемлемой   части современной жизни  - пленэрах и  симпозиумах.   

    В 2010 году Владимирская региональная организация ВТОО «Союз художников России» отметила своё шестидесятипятилетние. Из объединения, насчитывающего в 1945 году чуть более десяти членов, Союз художников области вырос сегодня в одну из сильнейших творческих организаций России,  в состав которой входит 135 человек. Это живописцы, графики, скульпторы, художники декоративно-прикладного искусства, искусствоведы – профессионалы высокого уровня, достойно представляющие современное изобразительное искусство древней владимирской земли в России и за ее пределами.

Современное искусство Владимирской области развивается по законам, общим для всей страны. Можно сказать, что в наши дни изобразительное искусство  отпущено государством «на вольные хлеба». Настоящему творчеству чрезвычайно трудно выжить в этих условиях. А на современном художественном рынке, к сожалению диктующем свои законы, зачастую происходит подмена традиционных общечеловеческих ценностей образцами воинствующего дилетантизма, дурного вкуса, пошлости. Художники испытывают дискомфорт, вызванный   невниманием государства, снижением общественного статуса человека искусства. Хочется верить, что это явление временное. 

  Важнейшей задачей Союза художников в этих условиях является поддержание профессионального достоинства творческой личности, повышение качества художественного произведения, значимости труда художника. К чести владимирского отделения Союза художников России, надо сказать, что он высоко держит творческую планку, взятую еще в начале 1960-х «отцами-основателями» Владимирской живописной школы, продолжает активно двигаться вперед.

Ведущей силой изобразительного искусства владимирского региона в наши дни по-прежнему являются  мастера старшего и среднего поколения. Воспитанные в советское время,  эти художники много работают, деятельно участвуют в жизни Союза, сохраняя свои творческие амбиции.

   Если задуматься о перспективах развития владимирской организации СХ, то тревожным является отсутствие притока молодых творческих сил из столичных художественных вузов. На участие в творческой жизни нашей области сегодня претендуют практически лишь художники, вышедшие из стен Владимирского государственного гуманитарного университета и местных художественных училищ, где в большинстве своем преподают, опять таки, выпускники этих же учебных заведений. Такая ситуация  может спровоцировать возникновение  провинциальной самодостаточности, тенденции, чрезвычайно  опасной для творчества. 

  Сегодня Союз художников Владимирской области – развивающаяся   организация, имеющая интересную историю, богатые традиции. За последнее пятилетие несколько художников Владимирской организации Союза художников России были удостоены высоких званий: народного художника России – живописец Изотов Михаил Николаевич, заслуженного художника России – живописцы Севостьянов Владимир Петрович, Смирнов Виктор Иванович, скульптор Черноглазов Игорь Алексеевич, графики  Ткачев Юрий Константинович, Денисов Анатолий Егорович, Кочешков Михаил Аркадьевич, художник по стеклу – Касаткин Владимир Иванович. Звание заслуженного деятеля искусств РФ была удостоена искусствовед Такташева Лариса Ефимовна. Звание заслуженного работника культуры РФ удостоен живописец Аношин Василий Александрович.

Отрадно осознавать, что работая в разных жанрах и стилистических направлениях, художники владимирской земли никогда не теряли связи с русской реалистической школой. Преломляясь через множество характеров, личностей, мироощущений искусство владимирской земли имеет неповторимое лицо, яркую индивидуальность, которую знают и высоко ценят далеко за пределами нашей древней земли. 

 

Выставки, организованные ВТОО «Союз художников России»

За прошедшее пятилетие владимирские художники приняли участие более чем в 10 крупных российских художественных проектах: «Образ Родины», «Молодые художники России», «Отечество», «Возрождение», «Монументальное искусство России», «Россия-XI», неизменно поражая количеством и качеством представленных на выставку работ.

 

Всероссийская художественная выставка пейзажной живописи «Образ Родины»

Вологда. 2006

 

Выставка пейзажной живописи «Образ Родины» была организована Союзом художников России и Правительством Вологодской области. По замыслу организаторов, она отвечала на самые главные вопросы современного отечественного изобразительного искусства: какое место занимает сегодняшняя пейзажная живопись в общем контексте многовековой русской культуры, в чем своеобразие русского пейзажа начала ХХI века. На выставке в Вологде впервые за все последние десятилетия показаны   вместе, работы, созданные в России за последние 150 лет. От картин классиков А. Саврасова, А. Куинджи, И. Левитана до современных авторов.

 Союз художников России учредил шесть именных премий, назвав их в честь знаменитых русских художников А. Саврасова, И. Левитана, Н. Крымова, А. Рылова, В. Бялыницкого-Бирюля, А. Грицая.

По окончании выставки,  премию имени А. Грицая за картину «Тревожно»  получил наш земляк –  народный художник РФ Валерий Григорьевич Кокурин.  

 На церемонии закрытия выставки первый секретарь Союза художников России, народный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств В. Щербаков отметил, что в авангарде русского искусства – художники-реалисты. Реалистические традиции, живут и развиваются в творчестве современных пейзажистов.

 

 

Всероссийская  художественная выставка  «ПРЕОБРАЖЕНИЕ».

Современное храмовое искусство. 

Ярославль. 2006

 

Вторая Всероссийская художественная выставка «Преображение» проходила с 17 августа по 10 сентября 2006 года в выставочном зале Ярославского отделения СХР. Около 250 художников Центральной России представили на ней более 500 работ.

 За три недели выставку посетили более 1000 человек. Но главным критиком на выставке, все таки, была Церковь. Современные храмовые росписи, иконы, предметы обихода отвечающие церковным канонам уже находятся в Церкви, но большинство работ современных художников, показанных на выставке еще ждут своего часа. «Возможность их размещения в храме  решалась большинством голосов. По поводу некоторых произведений у нас были достаточно жаркие споры», – отметил заслуженный деятель искусств России, заместитель председателя выставкома Александр Греков. 

«Выставка все-таки художественная. А в храм должно попасть то, что нам  необходимо», – сказал настоятель храма Софии Премудрости Божией, отец Василий.

 Помимо открытия новых имен, возможности увидеть современное храмовое искусство, выставка носит миссионерский просветительский характер, в красках и образах приближает Божье слово к людям, поскольку Господь предполагает контакт с духовным миром не только в храмах, но и в музеях, а также выставочных залах.

 От владимирской области  в этой  выставке участвовали молодые иконописцы: Татьяна Мотина, Сергей Ратников, Андрей Орехов – продолжатели древних традиций духовной живописи нашей древней земли.   

 

 

Всероссийская художественная выставка «Отечество» Москва.

Центральный дом художника. 2008


 Всероссийская художественная выставка «Отечество», посвящена 50-летнему юбилею Союза художников России.

Экспозиция выставки носила ретроспективный характер и знакомила с достижениями российских художников за последние 50 лет. Зрители смогли увидеть классические произведения из собраний Союза художников России и Международной конфедерации Союзов художников. Кроме того, здесь были представлены современные произведения крупнейших мастеров отечественной живописи, графики, монументального, театрально-декорационного, народного и декоративно прикладного искусства. Экспозиция занимала всё выставочное пространство ЦДХ.

 Концептуальным является  само название выставки – «Отечество». Представленные на  ней работы отобразили историю развития отечественного искусства. Более четырех тысяч произведений, более чем 1500 авторов разных народностей России вместила эта выставка. Для каждого из них особое значение имеет тот уголок земли, где он родился и вырос. Насколько сильна в сердце человека любовь к малой родине, настолько сильна она и к своей стране. Эта классическая тема – одна из основных и значимых в изобразительном искусстве.

 По многосложности задач, целей и организационных усилий, по значимости не только для провинции, но и для всего российского изобразительного искусства, межрегиональные (зональные) выставки остаются полифоническим прецедентом, играющим объединительную роль в жизни художников страны. Они призваны не только представлять панораму искусства российских регионов за прошедшее пятилетие, но и дают основания для анализа общих тенденций в искусстве республик, областей и краев. Проект направлен на развитие искусства страны и ставит задачу – через сеть выставок в федеральных округах оказать поддержку художникам провинций, содействовать созданию крупных значимых произведений и экспонированию их на выставочных площадках крупных городов и в столице России.

 

 

 

Х-я Региональная художественная выставка «Художники центральных областей России»

Ярославль. 2008

 

Экспозиция была представлена в пяти выставочных центрах Ярославля. Среди них: историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Выставочный центр «Старый город», Центральный выставочный зал Ярославского Союза художников, Музей истории города Ярославля и Городской выставочный зал им. Н.А. Нужина.

В составе экспозиции – живопись, скульптура, графика, иконы, декоративно-прикладное, монументальное, оформительское искусство, искусствоведение.

 Из отобранных Региональным выставочным комитетом 2500 произведений разных видов искусств в экспозиции представлено около 2000 работ художников 28 творческих союзов из 15 областей Российской Федерации: Белгород, Брянск, Владимир, Воронеж, Иваново, Калининград, Калуга, Курск, Коломна, Кострома, Липецк, Мстёра, Ногинск, Новомосковск, Орехово-Зуево, Орел. Палех, Пенза, Рязань, Рыбинск, Сергиев Посад, Смоленск, Тула, Холуй, Тамбов, Тверь, Ярославль.

 В выставке приняли участие художники нескольких поколений – от выпускников художественных институтов и училищ,  до ветеранов отечественного искусства. Подобные мероприятия всегда интересны не только зрителям, но и самим авторам, имеющим возможность показать новые работы. Произведения молодых художников зачастую делят выставочное пространство с работами именитых мастеров и даже с теми, кто уже вошел своим творчеством в золотой фонд отечественного искусства. Такие смотры изобразительного искусства часто  открывают нам  новые имена.

 В этом значимом выставочном проекте от Союза художников Владимирской области участвовало 76 авторов. Высокая творческая планка произведений, созидательная активность – добрая традиция нашей организации.  

 

Всероссийские художественные выставки – самый масштабный художественно-выставочный проект в стране, родившийся в начале 1960-х годов на волне «хрущевской оттепели» и по сей день, не утративший своей актуальности.

Именно традиционность является его стабилизирующей основой. И эта традиционность, отстраненность от предпочтений и концептов позволяет организаторам на протяжении многих лет объединять художников разных творческих направлений, разных поколений из всех регионов страны.

 

 

Всероссийская художественная
выставка «Россия ХI»

Москва, Центральный Дом Художника. 2009

 

Выставка «Россия ХI» – финальный этап крупнейшего проекта Союза художников России, в рамках которого в течение 2008 года во всех федеральных округах страны проведены промежуточные масштабные выставки-смотры.

По материалам этих промежуточных межрегиональных (зональных) выставок подготовлена панорамная экспозиция «Россия ХI».

 Художники Владимирской области, начиная с 1960 годов  –  непременные участники  этих масштабных форумов, на которых они традиционно показывают высокий творческий результат,  на протяжении  многих десятилетий оставаясь заметным явлением в изобразительном искусстве России.

 

 

Всероссийская художественная выставка «Возрождение»

 

Всероссийские выставки «Возрождение» проводятся Союзом художников России с 1999 года. Первая прошла в Костроме и была посвящена 2000-летию христианства, вторая выставка состоялась в 2005 году в Белгороде и была посвящена 300-летию со дня рождения святителя Иоасафа – епископа Белгородского, третья – в Тамбове в 2008 году.

 В экспозиции 2008 года были представлены произведения всех видов искусства: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство ведущих художников России.

Для искусства последнего десятилетия характерно возрождение иконописи, и, как следствие, – появление на подобных выставках многочисленных работ этого и других направлений храмого искусства. Именно этот раздел на выставке можно было  считать ключевым, он  традиционно символизирует не только возрождение этого вида искусства, но и единение светской и духовной жизни.

 «Название выставки символично – «Возрождение».  Она показывает нам работы творческих, талантливых людей, наделенных чувством прекрасного и высокодуховного. Мы видим как добро побеждает зло и это – лейтмотив выставки», – поделился своими впечатлениями архиепископ Белгородский и Старооскольский Иоанн.

 

 

Всероссийская выставка «Монументальное искусство России».

Ярославль. 2008

 

Это был самый крупный за последние десятилетия показ монументального искусства страны. Её организаторы:  ВТОО «Союз художников России», администрация Ярославской области и мэрия города Ярославля.  Экспозиция размещалась в выставочном зале Ярославского областного отделения ВТОО «Союз художников России».

 Отбор работ проводился в два этапа: в Москве и Ярославле. В силу существующих трудностей в доставке произведений из отдаленных регионов страны, выставка имела камерный объем. Тем не менее, организаторы смогли дать определенный «срез» состояния современного монументального искусства России. В советское время основным заказчиком монументальных произведений было государство.  В постсоветское время перед монументальным искусством встало множество, ранее не существовавших, проблем, государственные заказы почти исчезли. Следствием этого стала невостребованность в современном мире одного из впечатляющих видов творческого труда – монументального искусства. Несмотря на эти обстоятельства в стране продолжают работать яркие мастера, что и подтвердила выставка в Ярославле.

 Экспозиция представила практически все виды и направления современного монументального искусства. Экспонировались созданные за последние 15 лет произведения: эскизы и модели монументальных композиций, фотографии монументальных объектов, эмали.

 В проекте приняли участие художники из центральных областей России, Урала, Сибири и Южного региона страны.

 

 

Всероссийская выставка скульптурыпосвященная памяти скульптора С.Д. Эрьзи.

К 1000-летию единения мордвы с народами многонациональной России.  Саранск,  2009

 

В нашей стране в постперестроечное время всероссийская выставка скульптуры проводится во второй раз. Она уникальна и ценна для скульпторов, музейных работников, искусствоведов и исследователей современного искусства, имеет особый интерес со стороны зрителей, крайне редко имеющих возможность видеть скульптурные экспозиции.

 Выставка широко представляет пластическое искусство российских регионов, то есть тот круг произведений искусства, который в силу удаленности от центра стал недоступен для изучения ведущими искусствоведами страны. На выставку были привезены скульптуры из Красноярска, Омска, Новосибирска, Кирова, Иошкар-Олы, Череповца, Черкесска, Перми, Пензы, Ростова-на-Дону, Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Самары и т.д.

 Экспозиция имела два раздела: станковой и монументальной скульптуры. В первом были  представлены все жанры пластического искусства – портрет, композиционные произведения, эскизы памятников, анималистические и декоративные скульптуры. Можно было увидеть работу российских мастеров с разными материалами: бронзой, камнем, деревом, медью и т.д., а так же разные техники обработки материалов. Во втором разделе  выставки  экспонировались фотографии наиболее интересных памятников и других монументальных произведений, созданных в регионах России за последние четыре года. Всего в экспозиции представлено около 150 работ более 100 авторов из различных городов страны.

 Владимирскую пластику на выставке достойно представляли работы заслуженного художника России Игоря Черноглазова и молодого скульптора Ильи Шанина.

 

  

IV Российское ТРИЕННАЛЕ художественного стекла.

Москва. 2008

 

IV Российское Триеннале «Стекло-2008» - часть выставочного проекта, начатого еще в 1995 году. Около восьмидесяти художников из различных регионов России, стран Балтии и Западной Европы представили здесь свои лучшие работы. Эта выставка показала развитие авторского художественного стекла за последние пятьдесят лет. Подобный временной охват дал возможность отразить основные вехи его становления,  а также обозначил новые тенденции в этом  виде декоративно-прикладного искусства.

 Экспозиция  включала в себя три тематических раздела. Первый посвящен 250-летию Российской Академии художеств. Здесь  были представлены произведения ведущих художников, удостоенных различных званий и наград Академии, в том числе Ф. Ибрагимова, Л. Савельева, Б. Федорова, О. Победова. Среди них – работы нашего земляка, действительного Члена Академии художеств России, народного художника РФ, лауреата Государственной премии имени И. Репина,  Гусевского художника Владимира Сергеевича Муратова.

 Второй раздел выставки – ретроспективный (1960-1970-е гг.). Произведения этого раздела передавали дух эпохи формирования национального образа  художественного стекла, с его особой эмоциональностью и выразительностью, ставшей отличительной чертой российского стеклоделия на многие годы.

 Третий раздел выставки знакомил зрителя с произведениями, созданными за последние три года,   демонстрировал современные тенденции в развитии артстекла, которое развивается не только под влиянием лучших мастеров отечественного стеклоделия, но в общеевропейском контексте, не замыкаясь в рамках одной национальной школы.

 

Юбилейная Межрегиональная выставка современной пейзажной живописи

«Зеленый шум – 2009»

Плёс. Музей пейзажа.  

 

Настоящая юбилейная выставка являлась своеобразным итогом, неким этапом в осуществлении большого проекта «Зеленый шум». Ее устроители как бы вернулись к началу своей деятельности, решив посмотреть и показать зрителям как изменилась художественная ситуация за 10 лет во Владимирской, Ярославской, Костромской и Ивановской областях. Именно эти регионы были первопроходцами и первыми стартовали на проекте «Зеленый шум» в 1999 году.

 Большой проект «Зеленый шум», реализуемый  Плесским музеем-заповедником на протяжении десяти лет, послужил созданию единого для всей России культурного пространства, представляющего во всем многообразии творчество художников, своего рода творческий конспект пейзажной живописи современной России.

  

     Молодое поколение художников совершенно естественно воспринимает нынешние реалии изобразительного искусства России – им просто не с чем сравнивать. В этом их сила и их слабость. Жаль, что успешность на рынке стала важной для  ряда молодых авторов. Но гораздо боле важным и значимым является тот факт, что большинство молодых владимирских художников вписываются сегодня в профессиональный формат серьезных региональных и общероссийских выставок.  Это говорит о достаточно высоком творческом уровне и большом потенциале нашего молодого поколения.

 

 

Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России».

Москва, Центральный Дом художника. 2007

 

Это один из крупнейших выставочных проектов за последние пять лет, направленных на поддержку молодых авторов. На выставке были представлены лучшие произведения, привезенные из всех краев, областей и республик страны. Всего  было отобрано около 2500 работ живописи, скульптуры, графики, монументального, декоративно-прикладного, театрально-декорационного, храмового и народного искусства.

Выставка была посвящена знаменательному событию – 250-летию Российской Академии художеств и организована Союзом художников при содействии Федерального Агентства по культуре и кинематографии, и призвана показать искусство молодых российских авторов.      Молодое владимирское искусство на выставке представляли живописцы, графики, скульпторы, прикладники: Светлана Борейша, Борис Жиков, Илья Конотопов, Алексей Котов, Петр Петяев, Ольга Ратникова, Алексей Солодилов, Дарья Тимошкина, Петр Мавшов, Илья Шанин, Юлия Боборыкина, Евгения Мымрина, Ирина Паньковская, Зухра Такташова, Виталий Чернышев, Марк Щегольков, Сергей Ратников, Андрей Орехов, Людмила Хозяшева.

  

Выставки, организованные Владимирским областным отделением ВТОО

«Союз художников России»

 

Проведение во Владимире областных художественных выставок имеет давнюю традицию. Впервые такая выставка состоялась весной 1945 года. С этого времени обычай творческих отчетов не прерывается и ежегодно превращается большой праздник, которого ждут художники, знатоки и любители изобразительного искусства.

  

Современная выставочная жизнь области интересна и достаточно разнообразна. Кроме ежегодных коллективных выставок, в последние годы Правлением Союза художников совместно с областным Департаментом по культуре, были реализованы выставочные проекты, имеющие оригинальную тематическую направленность.

 Интересным событием, внесшим оживление в художественную жизнь области,  стала прошедшая в 2006 году выставка рисунка, приуроченная к 200-летнему юбилею русского художника Александра Иванова. Участниками выставки стали художники разных поколений – от мэтров владимирского искусства, до студентов худграфа. Выставка напомнила о русской рисовальной школе, о важности рисунка в любом виде творчества, показала большое тематическое, профессиональное и стилистическое разнообразие.

 В июне 2008 года, в рамках празднования 230-летия Владимирской губернии прошла прекрасная по идее, значимая по содержанию выставка  «Река-красавица», привлекшая внимание общественности к проблемам родной природы.

«Эта выставка, – сказал Игорь Черноглазов, председатель Владимирского отделения Союза художников России, – первая в нашей истории, совмещающая изобразительное искусство и фотографию. Символично, что темой этой выставки является река Клязьма, которая объединяет многие города. Она же объединила на выставке творческих людей – фотографов и художников».

 Летом 2010 года во Владимире прошла областная выставка «Земля и память», посвященная юбилеям двух выдающихся владимирских художников: 90-летию со дня рождения живописца В. Юкина и 70-летию графика Б. Французова. В рамках подготовки выставки в октябре 2009 года в селе Любец состоялся Межрегиональный пленэр «Владимирская осень», организованный при поддержке компании «ТНК Арт» (Москва).   

Выставка «Земля и память» показала искусство владимирской земли во всем его многообразии.  Каждая из представленных на выставке работ, вобрала в себя живые, искренние чувства, став при этом подлинным произведением искусства, по которому мы можем судить о глубине внутреннего мира автора, своеобразии его почерка, неповторимой творческой индивидуальности. 

  

Выездные  областные  выставки


 Традиции выездных выставок во владимирском союзе художников берут начало с 1960-х годов. Остались в памяти, ставшие историческими выставки произведений владимирских художников, проходившие в Москве (1964, 1970, 1991), в Ленинграде (1979). В середине 1970-х передвижные выставки владимирской живописи объехали не только нашу страну, но побывали во многих странах Европы.

 

Нельзя не упомянуть обменные художественные выставки с городом-побратимом Усти-на-Лабе Северо-Чешской области, проходившие в советское время, немецким городом Эрлангеном, партнерские связи с которым поддерживаются и в наши дни.

 Интересными, запоминающимися проектами последних лет стали выставки: «ХУДОЖНИКИ ЗЕМЛИ ВЛАДИМИРСКОЙ» в Иванове (2006), «ИСКУССТВО ВЛАДИМИРСКОЙ ОБЛАСТИ», проходившая в рамках Дней культуры Владимирской области в Тамбове (2007), а так же в Эрлангене (2009) и в Костроме (2010).

 Выездные выставки для художников – это новые места, свежие впечатления, налаживание дружеских связей с коллегами по цеху, посещение творческих мастерских, а значит – новый импульс к работе. 

  

Персональные и групповые выставки

 

Персональная выставка -  серьезный шаг для художника. Это большой творческий отчет, где хорошо видны его поиски, удачи и заблуждения. Это портрет души художника, так как каждое произведение раскрывает внутренний мир творца. Персональная выставка важна и нужна в первую очередь  самому художнику. Разместив в зале свои работы, он видит их другими глазами. Ему становится понятным, «откуда и куда он идет». И зачастую то, что в мастерской выглядело как проба, эксперимент, рядом с другими произведениями начинает звучать как этап поступательного движения к достижению новых вершин.

 

 

Персональная выставка говорит о творческой активности ее автора. В союзе художников существует неписанный закон, правило хорошего тона – проводить персональную выставку к юбилею.  Этого правила неукоснительно придерживается дисциплинированная старая гвардия Союза – художники воспитанные еще на советских традициях. Это мастера, отдавшие всего себя искусству, понимающие его социальную значимость: Ким Бритов, Валерий Кокурин, Владимир Телегин, Адольф Курилов. Их персональные выставки прошли в 2007-2008 гг.

 Первую ретроспективу художник делает обычно к 50 годам. К этому времени накапливается достаточно большой творческий багаж, искусство художника приобретает индивидуальные черты.

С большим успехом в последние годы прошли персональные выставки мастеров среднего поколения Михаила Изотова, Виктора Бычкова, Анатолия Денисова, Василия Павлычева, Александра Тихонова, Анатолия Шурыгина, Алексея Веселкина, Игоря Сухова. Это сложившиеся самобытные художники, произведения которых неизменно вызывают живой интерес и симпатию зрителя.

 Групповые выставки, объединяющие авторов по дружеским связям, творческим предпочтениям всегда являются заметными событиями в культуре города.

Определенной вехой в жизни союза стала выставка «12 художников», прошедшая в 2008 году,  которая показала, что поколение, считавшееся «молодым», выросло в своем творчестве, перешагнув этот рубеж. Разноплановой и интересной для знакомства была выставка живописцев из Костерева, города, имеющего давние художественные традиции. Запомнилась выставка группы муромских художников, прошедшая в музее родного города.

 

 

Выставки, организованные при поддержке галерей

 

Работа художественных галерей  оказывает существенную помощь художникам в продвижении их творчества на современном рынке искусства, позволяет найти путь к своему  почитателю, коллекционеру.  

 

 

Владимирское искусство, имеющее достаточно высокую творческую планку, обладая культурой и обаянием, традиционно притягивает к себе внимание не только многих коллекционеров, но и частных художественных галерей.

Выставки, организованные при содействии частных галерей стали во Владимирском союзе художников сегодня доброй традицией.

 Заметным событием   2008 года, при активном содействии Русской Галереи Искусств, явилось возрождение творческого объединения «Союз Русских Художников». В первой выставке воссозданной организации, прошедшей в ЦДХ, приняли участие около 30 российских авторов. Союз объединяет художников на основе идейной приверженности русской реалистической школе, верности ее глубоким традициям и идеалам.

В выставках возрожденного Союза Русских Художников принимают участие и владимирцы – М. Изотов, Ю. Мокшин, А. Мочалин, Ю. Ткачев, М. Кочешков.

Передвижные выставки Союза Русских Художников побывали только в 2010 году в Брянске, Орле, Липецке, Минске.

 Давно и плодотворно сотрудничает с владимирским искусством московская галерея «На Чистых прудах». В   последние годы там прошли персональные выставки Д. Холина, В. Фомюка, И. Юдина, Н. Курникова, Ю. Лобачева, И. Шанина.

 Оказывает серьезную помощь, активно участвует в жизни владимирского московская галерея «ТНК Арт». При ее содействии была организована областная художественная выставка «Река-красавица», в октябре 2009 года, в старинном селе Любец, состоялся пленэр, посвященный памяти Бориса Французова и Владимира Юкина. 

К 65-летнему юбилею Владимирской организации СХ России, в Центральном доме художника, в Москве, прошла организованная галереей «ТНК Арт», художественная выставка «Владимирский салон искусств», вылившаяся в прекрасный праздник,  как для самих художников так и для многочисленных ценителей изобразительного искусства.

  

Пленэры, симпозиумы

 

Характерной приметой времени, новой формой творческого общения художников стали, появившиеся в начале 1990-х годов, проходящие в России и за рубежом симпозиумы и пленэры, объединяющие художников по видам искусства.

Как говорят сами художники, пленер – это не конкурс, а некое совместное творчество. На пленэрах художники проводят время в работе и общении с коллегами из других регионов. Пленэры очень важны для художников, они расширяют творческие горизонты, помогают в совершенствовании мастерства.

 

Очень часто сами места, где проходят пленэры, связаны с именами известных русских художников и сами по себе уже являются источниками вдохновения. Таков пленэр в селе Рябово, под Вяткой, место, где жили и творили выдающиеся художники  Виктор и Аполлинарий Васнецовы.

Пленэры проходят во многих старых русских городах: Великом Устюге, Ельце, Липецке.

 Летом 2008 года и на владимирской земле прошел международный пленэр «Грани реализма: владимирские переливы», на котором собрались 65 художников из России, Украины, Белоруссии. Художники работали в старинных городах губернии, и каждый живописец сделал по полтора десятка этюдов, которые в дальнейшем послужат материалом к созданию произведений, посвященных владимирской земле.

В октябре  2009 года, в красивейшем месте нашей области – старинном селе Любец прошёл пленэр «Владимирская осень», в котором приняли участие художники Владимирского, Липецкого, Тамбовского, Тверского, Рязанского, Ярославского отделений Союза художников России. Пленер был посвящен памяти известнейших художников владимирской земли – Бориса Французова и Владимира Юкина.

 Многие владимирские живописцы в последние годы являются активными участниками пленэров. Это Д. Холин, В. Хамков, Е. Захаров, О. Модоров, В. Севостьянов, Ю. Мокшин...

Многолетнюю практику работы на международных симпозиумах имеет владимирский скульптор Игорь Черноглазов. В 2008 году на международном симпозиуме в Черногории он получил Гран-при.

Молодой скульптор Илья Шанин много лет успешно участвует в международных фестивалях и конкурсах по снежной, ледяной и песчаной скульптуре, проходящих по всему миру. Он объехал практически всю Европу, побывал в  Канаде. В 2003 году в Италии его композиция из песка заняла первое место на Чемпионате мира по песчаной скульптуре.

 Путешествия, для художников, много времени проводящих в своих творческих мастерских, это глоток воздуха, который освежает эмоции, дает возможность другими глазами взглянуть на мир,  обогащает новыми творческими идеями.

 

 

Храмовое искусство

 

Многие века православие являлось важной составной частью российской государственности. Влияние христианства на формирование культуры России всегда было огромным и составляло основу ее гуманитарного  наследия.

Отделенное от государства в советское время, православие сегодня вновь становится  значительным фактором общественной жизни. По всей России, в самых глубинных ее уголках, восстанавливаются и строятся храмы, становится востребованным храмовое искусство.  

  

Испокон веков город Владимир славился своими «богомазами», которые украшали фресками и иконами православные храмы. В XX веке церковь в России подверглась страшным гонениям. Но, идет время, всё возвращается на круги своя. Сегодня вновь на нашей древней земле появился тип художника – иконописец. Вновь мастерство иконописцев и реставраторов владимирской земли известно далеко за ее пределами.

Много лет работает в реставрации специалист высшей категории Олег Ревин. В последние годы он принимает участие в кропотливой работе по консервации и восстановлению фресок Дионисия в ансамбле бывшего Ферапонтова монастыря Вологодской области.

Более 10 лет реставрирует, пишет иконы, делает росписи в православных храмах художник Андрей Орехов. Только в последние годы им выполнен иконостас и росписи Храма Анастасии Узорешительницы в поселке Головино, монументальные росписи Храма Ильи Пророка и Храма Успения Богородицы в Московской области, росписи придела Петра и Февроньи Троицкого храма Свято-Троицкого женского монастыря в Муроме. В этом году художник работал над реконструкцией росписей цикла «Сотворение мира» в церкви Бориса и Глеба в Кидекше.  

С начала 1990-х годов работают в церковной живописи муромские художники Игорь Сухов, Сергей Субботин, Сергей Храменков. Ими выполнены иконостасы многих церквей г. Мурома, владимирщины и подмосковья. По приглашению митрополита Рижского и всея Латвии эти художники работали над четырьмя иконостасами Рижского кафедрального собора Рождества Христова. В 2009 ими был выполнен иконостас в церкви Покрова Божией Матери в станице Орджоникидзевской в Ингушетии.

Группой специалистов из Владимира под руководством реставратора первой категории Владимира Некрасова в последние годы выполнены  работы по восстановлению монументальной живописи XVII-XIX вв. в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры Сергиева Посада, работы по консервации и реставрации фресок Гурия Никитина в Троицком соборе Свято-Данилова монастыря в Переславле-Залесском. Кроме того, этими же художниками были сделаны монументальные росписи, построенного в начале XX века, храма Преподобного Сергия Радонежского на Куликовом поле.

  Православие пронизывает всю духовную жизнь России. Оно не  только ее прошлое, но – настоящее и будущее. И понятно, что с возрождением  фигуры православного художника-иконописца, со временем произойдет подлинное возрождение настоящего православного иконописания.  

 

 

Память

 

 Старшие и мудрые покидают этот мир. Так устроена жизнь… Думая об ушедших собратьях по кисти, мы ощущаем грусть. Их образы,  отдаляясь, в нашей памяти становятся чище и светлее. На земле, среди новых поколений, остаются жить творческие произведения – материальное воплощение их души и таланта. И даже покинув этот мир, они остаются в рядах Союза художников навсегда.

 

Выставки памяти

 

Время, не просто отодвигает от нас имена ушедших художников. Оно помогает отчетливее увидеть главное, понять достоинства и неповторимость искусства каждого.

Основную роль в сохранении и популяризации творческого наследия ушедших мастеров  играют  их родственники.  Для многих это становится важной частью  жизни. Выставки, посвященные памяти умерших живописцев, графиков во Владимире и области проходят ежегодно.

 Запомнились, прошедшие в 2006 году в областном Центре изобразительного искусства, выставки живописцев, представителей владимирской пейзажной школы, Валерия Егорова, Николая  Мокрова, Альфреда Смирнова. После долгого перерыва владимирцы вновь увидели самобытную графику Владимира Корчагина.

 В 2007-2008 годах прошли посмертные выставки произведений Владимира Кувина – одного из старейших живописцев владимирского Союза, Евгения Телегина – мастера тонкого лирического пейзажа, Николая Владимирова – талантливого, самобытного художника. Большой интерес вызвала выставка графики Александра Бочкина – художника, занимающего особое, значимое  место во владимирском искусстве.

 В прошлом, 2009 году, заметным явлением стала посмертная выставка произведений Виктора Дынникова – живописца, отличающегося яркой индивидуальностью, графиков Петра Дика, Владимира Леонова, Николая Баранова. После посмертной выставки, открытием стало творчество Адольфа Гаранина, живописца, работавшего на рубеже 1960-70-х годов.

2010 год ознаменовался юбилеями двух больших мастеров владимирского искусства – Бориса Французова и Владимира Юкина. Персональные выставки произведений, посвященные памяти  этих художников стали основными событиями в искусстве этого года.

Заметным явлением стала выставка произведений Валентина Шумова – графика и живописца,  имевшего свой голос в изобразительном искусстве области.

Бережное сохранение работ, издание каталогов, организация выставок помогают включать произведения ушедшего автора в современный  художественный оборот, в культуру нового дня,  значительно продлевая его творческую жизнь.

 

 

За прошедшее пятилетие Владимирская организация Союза художников России пополнилась свежими силами. Каждый из вновь вступивших в члены Союза обладает самостоятельным творческим почерком, уникальностью, давно и успешно участвует в областных, региональных выставках. Все они очень разные. Но объединяет их одно – любовь и безграничная преданность искусству. В Союз художников пришло сильное пополнение, чье творчество значительно расширяет спектр владимирского искусства, делает его богаче, разнообразнее.  

 


всхр  Куликов П.И.  1912.

 

 

 

Куликов Иван Семенович

 

14.04.1875 г. - 1941 г. 

 

Родился 14 апреля 1875 года в деревне Афонасово в крестьянской семье. 

Окончил:
Петербургскую школу рисования (?)

- Высшее художественное училище Академии художеств - ученик Репина (1896)

- Академию художеств в Петербурге (1902)

Академик Живописи

 

Произведения художника

 

О художнике больше

Иван Семенович Куликов родился 14 апреля 1875 года в деревне Афонасово в крестьянской семье. 

После окончания начальной школы Иван Куликов поступил в Муромское уездное училище.

Учился он прилежно и переходил из класса в класс с похвальными грамотами. Особенно любил мальчик уроки рисования, которые живо проводил Николай Иванович Товцев.
Летом 1891 года около Мурома поселился академик живописи А. И. Морозов. Живя на хуторе Дедово, Морозов часто писал этюды. Однажды в поле его встретил Куликов.
Сначала юноша не мог вымолвить ни слова, так велико было его восхищение мастерством неизвестного ему человека! Потом они разговорились.
Александр Иванович пригласил застенчивого парня в свою мастерскую на хуторе Дедово.
После этой встречи сын муромского кровельщика загорел¬ся желанием учиться. Он попросил Морозова давать ему уроки.
Вот как об этом говорит в записях сам Куликов:
«Я обратился к академику Морозову, не согласится ли он давать мне уроки частные. К счастью, он согласился. У Морозова много можно было получить указаний в смысле техники живописи, реставрации картин и прочих практических сведений».
А. "И. Морозов подготовил Ивана Куликова к поступлению в Петербургскую школу рисования. Занимаясь под руководством художника Э.. К- Липгардта, юноша часто заходил в мастерскую своего знаменитого учителя. Он пристально рассматривал наброски и этюды, созданные Морозовым к жанровой картине «Обед на сенокосе».
В 1902 году Иван Куликов написал дипломную работу «В крестьянской избе». Художник изобразил бытовую сцену: семья в шесть человек сидит за утренним столом. Идет торжественное чаепитие из нового тульского самовара. Образы крестьян решены художником с хорошим знанием жизни. Колорит полотная ркий и теплый-характеризует автора, как человека влюбленного в живописную технику.
Итог значительного труда  золотая медаль, звание художника и командировка за границу (на казенный счет).
В 1904 году Куликов посетил Париж, Венецию, Флоренцию и Рим.
Молодой художник тщательно изучал произведения мировых мастеров. Особенно его волновали шедевры Микеланджело, Тициана и Веласкеса.
Полон ярких впечатлений вернулся из-за границы Куликов. Поселился в родном городе на Оке.
Живя в Муроме, Куликов не прерывал деловых связей с художниками Петербурга и Москвы. Он вел переписку с товарищами по Академии, посещал мастерские Архипова, Коровина, Горбатова. Несколько раз Иван Семенович был в гостях у великого Репина. Однажды он привез из Финляндии книгу «Воспоминания и письма», подписанную Репиным.
Любопытно содержание некоторых писем учителя к своему ученику: «Недавно я взглянул на ваш этюд девочки...Я залюбовался: это—внушительная вещь. Какая пластика, какая живопись! Какая моделировка! Большой мастер писал этот этюд!».
Так гениальный художник прямо и откровенно выражал свои чувства, не ведая зависти. И это очень характерно для Репина, который, по воспоминаниям современников, никогда не терял юношеского задора и горячего восторга.
В 1912 году Иван Семенович показывает в Петербурге картину «Уголок базара». На первом плане добротно написан крепкий старик. Он держит под узцы рыжеватую лошадь. Чувствуется, прожил трудную жизнь этот крестьянин с умным лицом, обрамленным серебром бороды и усов. Но как еще ладно сидят на eго статной фигуре и поддевка, и картуз! Слева, в стороне, изображена старуха под зонтом, пьющая чай. Вдали кровля лабаза и луковки церквушки...Вся композиция решена энергичным живописным приемом.
Молодой художник написал эту картину, находясь под впечатлением могучего творчества Серова.
В 1913 году Куликов заканчивает большое полотно «Гулянье зимой». На переднем плане—четыре девушки и парень с гармошкой в руках. Девушки—в шубках и ярких шалях, парень—в меховой шапке с бархатным верхом. Новую поддевку прикрывает серый армяк, накинутый на плечи. На втором плане—заснеженная деревенская улица.
Невольно вспоминаются записи самого художника: «Все впечатления моего детства были мне милы всегда и послужили позже темам для многих моих картин».
Помимо бытовых композиций Иван Семенович создал ряд первоклассных портретов.
В 1915 году по решению Совета Академии художеств Куликов получил звание академика живописи.
После Великого Октября творчество ученика Репина обогащается новыми темами и сюжетами. В центре внимания Куликова находится боевая комсомольская молодежь. Ряд интересных этюдов и картин написал Иван Семенович, живя в Павлове на Оке.
В 1938 году академик живописи оформляет Ярославский вокзал в Москве.
Умер Куликов в суровую военную зиму 1941 года.
В. Фильберт


Целебровский  П.И.

 

 

 

Целебровский Пётр Иванович 


18.06.1859 г. - 1921 г.

Родился 18 июня 1859 г. в Зяблицком погосте Арефинской волости Муромского уезда (ныне Вачский район Нижегородской области).

Окончил:
- Московское училище ваяния и зодчества, вместе с И. Левитаном и К. Коровиным у А. К. Саврасовым и

 В. Д. Поленовым. (1876-1881)

- Академия художеств в Петербурге. (1881-1888)

Академик живописи.

 

Произведения художника

 

О художнике больше

Целебровский Петр Иванович родился в семье священника Зяблицкого погоста села Арефино.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем с 1881 по 1888 годы — в Императорской Академии Художеств в Петербурге.
В 1883, 1884 и 1885 годах получил четыре серебряные медали. В 1888 году ему было присвоено звание классного художника 1-й степени. За картину «Сократ в темнице беседует перед смертью» был награждён двумя золотыми медалями. (Полотно находится в Нижегородском художественном музее). В этой работе художник изобразил Сократа в последние часы жизни в окружении своих учеников и родственников, подносящих ему чашу с ядом. Императорской Академией Художеств Целебровский был направлен за границу, но он предпочел возвратиться в муромские края «для усовершенствования работы».
В 1888-1890 годах Целебровский работал в артели художников в Петербурге, принимал участие в росписи церквей в Тверской губернии и в Муроме (церкви Смоленская, Воскресенская, Благовещенская).
В 1891-92 годах сотрудничал в журналом «Нива», занимался фотографией.
Детские впечатления от сельской жизни, долгие годы работы в провинциальном Муроме позволили Целебровскому узнать тяжёлую крестьянскую долю. Отражение быта и труда крестьян родного края нашли широкий отклик в творчестве художника. Главные герои произведений Целебровского крестьяне: «Сеятель», «Благословение невесты», «На пашне», «Старики», «Крестьянская беседа», «Сенокос», «Старик на пашне», «Недобрые вести». Писатель Н. К. Некрасов, внучатый племянник великого российского поэта, свою книгу «По их следам, по их дорогам», посвященную Н. А. Некрасову, иллюстрировал работами Целебровского. Известный советский поэт Андрей Вознесенский в поэме «Андрей Полисадов» (1979) дал высокую оценку творчеству художника, воссоздавшего портретный образ прапрадеда поэта, деятеля российской духовной жизни XIX века, выходца из Грузии, архимандрита муромского Благовещенского собора (Целебровский принимал участие в росписи стен этого храма):
    На меня глядел Полисадов.
Профиль смуглый на белом соборе,
Пламя тёмное в крупных белках,
И тишайшее бешенство воли
Ощущалось в сжатых руках
(Вот таким на церковном фризе,
По-грузински царебровым,
В ряд с Петром удивительной кистью
Написал его Целебровский).
Был членом Общества  взаимного вспомоществования русских художников. Общество – ровесник  Товарищества передвижных выставок, было основано в 1870г. ( по книге Д.Северюхина «Старый художественный Петербург»)
Участвовал в первой выставке муромских художников. Один из вариантов его картины «Сеятель» послужил образцом для изображения крестьянина на первых денежных знаках Советского государства.
Среди других выделяются следующие полотна Целебровского: «Приам умоляет Ахилла выдать ему тело убитого Гектора», «Сеятель», «Крестьянская беседа», «Старики», «Дом Зворыкиных в Подболотне».
Целебровский — преподаватель
В 1892—1918 годах Целебровский работал учителем рисования в муромской женской гимназии, занимаясь одновременно росписью церковных зданий. Жил он в доме на улице Фабричной (Октябрьской) в квартале между нынешними улицами В. И. Ленина и Л. Н. Толстого.
Вместе с Иваном Куликовым Целебровский был организатором курсов по подготовке учителей рисования и черчения для учебных заведений Мурома (1918—1919).
Пётр Иванович Целебровский является представителем известной педагогической династии Поляковых – Кривобоковых – Целебровских.
В 1920 году уехал из Мурома в село Жигули Самарской губернии, где и вскоре умер.


Неизвестный художник."Портрет Мазина".

 

 

  Мазин Константин Иванович 

 

  1874-1948

Живописец.
Родился в г. Астрахани.
Окончил Казанскую художественную школу (1901), Академию Художеств (1906).
Член СХР с 1940 г.

 

Произведения художника

 

О художнике больше

  Константин Иванович Мазин (1874-1948), старейший  мастер живописи, крупный портретист и пейзажист, опытный преподаватель рисунка и композиции,  с 1940г. - член Союза советских художников.
 Его произведение «Зимний вечер» занимает достойное место в экспозиции Мстерского художественного музея.
Родился Константин Иванович в Астрахани в семье рабочего. Учился у известного астраханского художника П.А. Власова. Вместе с ним в Студии учились Б.Кустодиев и И.Горюшкин-Сорокопудов. Окончив Казанскую художественную школу, и Петербургскую академию художеств,  в 1906г. он получил «Диплом свободного художника».
 Окрестности Мстеры и Вязников были любимыми местами живописца. Во Мстеру Мазин впервые приехал в 1904 г., когда писал этюды для дипломной работы.
40 лет жизни художник посвятил педагогической работе, преподавал живопись и композицию во Мстерской художественной школе. К.И. Мазин приобщал своих учеников к пониманию сути русской природы, ее многообразия и цветового богатства. Эта способствовало развитию у будущих художников обостренного чувства тонкого настроения и красочности пейзажа. Из школы К.И.Мазина вышли впоследствии многие известные профессиональные мастера лаковой миниатюры и пейзажной живописи. Как педагог он воспитал десятки мастеров живописи и миниатюры

  «Мы благодарны К.И. Мазину, учившемуся  в Академии художеств у Киселева, ближайшего друга знаменитого Фешина за то, что он сделал нас профессионалами станковой живописи» -  из воспоминаний Вадима Боброва подольского живописца.   


Модоров Фёдор Александрович

 

  Модоров Фёдор Александрович

 

   28 февраля 1890 года-

Живописец.
Родился в п. Мстёра.
Окончил Казанскую художественную школу (1914), Академию Художеств в Петербурге (1918).

Народный художник России.

Заслуженный деятель искусств Белоруссии и России.

Член-корреспондент Академии художеств СССР.

Профессор,ректор Государственного Художественного института имени В.И. Сурикова (1948 -1962 ).

Заместитель председателя Художественного фонда СССР и председатель правления Московского отделения Художественного фонда.

 

Произведения художника

 

 

Контакты семьи художника

Модоров Олег Николаевич

телефоны: 

8 (4922) 32-82-78   мастерская    

8 (915) 752-07-51   мобильный  

e-mail:

 

 

 


 

О художнике больше

  Федор Александрович Модоров -народный художник России, заслуженный деятель искусств Белоруссии и России, член-корреспондент Академии художеств СССР, профессор, ректор Государственного Художественного института имени В.И. Сурикова родился 28 февраля 1890 года во Мстере, поселке, известном своими древними иконописными традициями.
Отец его был ремесленником, делающим из медной фольги оклады и ризы для дешевых икон, мать – вышивальщицей. В семье было 8 детей, где Федор - старший сын. После третьего класса мальчик пошел учиться во Мстерскую иконописную школу. Обучение там было поставлено прекрасно. Общее руководство школой в те годы осуществляли известные ученые – академик Н. П. Кондаков и археолог В. Г. Георгиевский. Заведующий школой Н. К. Евлампиев привлек к преподаванию своих друзей по Академии художеств - студентов К.И. Мазина и Н.И. Фешина.
Н.К. Евлампиев внушил Федору желание учиться дальше, и по окончании учения во Мстере, в 1906 году, Федор уезжает в Москву. Материальная необеспеченность не позволила мальчику сразу поступить в серьезное учебное заведение. Ему пришлось в течение четырех лет работать в московских иконописных мастерских Гурьянова, Дикарева, братьев Чириковых – выходцев из мстерских богомазов.
В 1909 году Федор Модоров выдержал конкурс в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и был зачислен вольнослушателем. Чтобы выжить, ему приходилось днем писать иконы и посещать в училище только вечерние занятия, а живопись, проходившую утром, он пропускал. За отсутствие живописных работ, через год из училища он был отчислен.
Но желание учиться было огромным, и Федор уезжает в Казань, где поступает в художественную школу, считавшуюся по тем временам лучшей в провинции. Его преподавателями являются П.П. Беньков и Н.И. Фешин, который был его учителем еще во Мстере.
В 1914 г. Ф. Модоров окончил Казанскую художественную школу и получил диплом 1 степени, что дало ему право поступать в Петербургскую Академию художеств без экзаменов. Осенью он становится студентом Академии. Его педагогами там были И.И. Творожников, В.В. Беляев. Занимался Модоров в мастерской профессора В.Е. Маковского.В фондах Владимиро-Суздальского музея заповедника из работ Модорова этого периода хранится «Портрет матери», написанный в 1915 году и этюд “Ильинская церковь в Чухчерме”, 1916 года.
Революция 1917 года застала Федора Модорова в стенах Академии художеств, учебу в которой он окончил в 1918 году, в Петрограде не остался - уехал во Мстеру. На родине он активно включился в организацию советской власти, был первым председателем Мстерского волостного совета, директором-организатором Мстерской опытно-показательной школы-коммуны и художественно-промышленного техникума. Именно тогда впервые проявилась одна из главных черт его характера – социально-общественная и политическая активность.
В 1923 году Федор Модоров уезжает из Мстеры в Москву, сближается там с группой художников, входивших в АХРР (Ассоциацию художников революционной России), в которой было немало его товарищей по Казанскому училищу и Академии художеств. Художники АХРР активно сотрудничали с новой властью, считая искусство важнейшим фактором идейно-политического воспитания трудящихся. С 1924 года Модоров - активный АХРРовец. Он становится председателем правления издательства АХРР, активно участвует во всех выставках объединения, ездит в командировки по стране, в далекие окраины, новые промышленные центры.
В произведениях Модорова этого периода явственно ощущается созидательный пафос, характерный для изобразительного искусства первых пятилеток. Сегодня эти работы интересны документальной достоверностью, показывающей первые годы Советской власти в самых отдаленных уголках большой страны.
Впервые участвуя на выставке АХРР в 1924году, Ф.А. Модоров показал жанровое полотно на тему посещения М.И. Калининым стекольного завода в Гусь-Хрустальном. Работая над картиной, он побывал на стекольных предприятиях Гусь-Хрустального, где писал этюды и портреты рабочих.
Из серии этюдов к этой работе в фондах музея-заповедника хранятся три портрета, которые раскрывают типажи партийно-хозяйственных работников Владимирской губернии двадцатых годов. Обращает так же, на себя внимание, отличающийся особой живописной свежестью, небольшой этюд, изображающий гуту гусевского завода.
Хотя законченная и показанная на выставке картина имела существенные недостатки, все же она свидетельствовала о настойчивом желании художника работать над злободневной советской тематикой. Конечно, далеко не все, что в те годы создавали АХРРовцы, было отмечено чертами высокой художественной выразительности. Нередко смысл произведения заслоняла фотографичность, работы грешили репортажностью, излишней деланностью. Не избежал этого и Модоров.
В 30-е годы из-под кисти Ф. Модорова появляется целый ряд жанровых и батальных полотен: «С. М. Киров в Баку», «Встреча Красной Армии в Баку в 1920 году», «Красная Армия на отдыхе», «Герои Первой Конной армии», «Веселая минута», «Портрет Героя Советского Союза, командира корпуса, Ефремова», большое число портретов старых большевиков, рабочих, представителей советской интеллигенции.
С 1938 года Модоров - главный консультант Управления по делам искусств при Совмине БССР и преподаватель на курсах повышения квалификации минских художников. С этого времени в жизни Ф. А. Модорова значительное место занимает Белоруссия. Периодически выезжая в республику, он активно участвует в ее общественной и культурной жизни, создает большое историческое полотно «Народное собрание в западной Белоруссии», к сожалению пропавшее в годы немецкой оккупации. Эту работу сам художник считал одним из лучших своих жанрово-тематических произведений.
Особую и наиболее значительную страницу в творчестве Ф.А. Модорова составляет созданная в годы войны серия портретов белорусских, украинских и орловско-брянских партизан. Художник написал более пятидесяти портретов. Это своеобразная летопись партизанского движения в оккупированных врагом западных областях, которая является живой страницей истории Великой Отечественной войны.
С 1948 по 1962 год, после организации Академии художеств СССР, профессор Модоров возглавляет Государственный Художественный институт имени В.И. Сурикова и одновременно руководит одной из его мастерских. За долгие годы педагогической деятельности из мастерской Федора Александровича Модорова вышло множество выпускников Академии, ставших прекрасными художниками.
В своих воспоминаниях он пишет: «Какие имена и какие работы своих питомцев считаю я лучшими? Во первых, Николай Пономарев - мой аспирант, за серию гравюр «Шахтеры Донбасса» получивший Государственную премию. Юрий Виноградов, его дипломная работа «Выступление Ленина на втором съезде партии» находится в Центральном музее Ленина. Мария Иванова – ее дипломная работа « Уход Софьи Ковалевской из семьи» находится в Дрезденской галерее ГДР. Владимир Стожаров – талантливейший живописец, его диплом носит название «Рыбаки». Продолжать список одаренных художников – моих учеников можно до сотни».В позднем периоде творчества Ф.А. Модорова немалое место занимает пейзаж и натюрморт. Из пейзажей Модорова необходимо отметить написанные в 1950-60 годах «Пейзаж Подмосковья», «Белорусский пейзаж», «Подмосковный пейзаж». Эти работы художник писал широко, легко и уверенно, создавая при этом у зрителя впечатление законченности и проработки всей плоскости картины. Ему удавалось изображать зелень, почти не применяя собственно зеленых красок. В пейзажах этой серии все живет, дышит, все правдиво и естественно.
Воспитанный на русской реалистической живописи, Федор Модоров на протяжении всего творческого пути являлся непримиримым и последовательным проводником социалистического реализма в изобразительном искусстве. Критическое отношение к другим, “враждебным” течениям, красной нитью проходило буквально через все его творчество, педагогическую деятельность, а так же публичные выступления.
Начиная с 20-х годов, Модоров боролся против эпигонства, декадентства и модернизма. Позднее он был страстным противником влияний западного формалистического искусства.
Федор Александрович Модоров это яркий тип художника и общественного деятеля советского времени. Его профессиональная и творческая жизнь была неотделима от партийных и государственных задач. Остро выраженная социально – политическая направленность – основная черта, определяющая его творчество, его общественную деятельность, всю его жизнь.
Сегодня можно услышать суждения, что настоящее искусство не существовало в годы социализма, и появилось вновь только с распадом СССР. Факты говорят об обратном. Интерес к культуре этого времени возрастает, и в целом, при всей противоречивости, русское искусство советского периода является таким же национальным достоянием, как искусство прошлых столетий.
Ф.А. Модоров принимал действенное участие в организации Владимирского отделения Союза художников СССР. Он был председателем Организационного собрания работников изобразительного искусства города Владимира, проходившего в сентябре 1944 года.
Наряду с московским искусствоведом М. Сокольниковым, профессором Н. Сычевым, он возглавлял Президиум Первого съезда художников Владимирской области в декабре 1945 года, помогал молодой творческой организации советом и делом.
Живя в Москве, Федор Модоров никогда не терял связь с родной землей. Периодически приезжал во Мстеру, живо интересовался происходящими там событиями, вникал в дела нужды художников артели «Пролетарское искусство», помогал им.
Ф.А. Модоров в течение девяти лет являлся заместителем председателя Художественного фонда СССР и председателем правления Московского отделения Художественного фонда, работал в Оргкомитете Союза художников СССР и Правлении Московского Союза художников.
Работы Ф.А. Модорова хранятся более чем в 50 музеях страны, в том числе в центральных музеях Москвы и Санкт-Петербурга, в Центральном музее Советской армии, ГТГ, в Минском Государственном художественном музее, Брянском Государственном краеведческом музее и многих других коллекциях.
В фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника хранится 40 живописных работ, более 380 карандашных набросков и акварелей Ф.А. Модорова. Кроме того, музей имеет большой комплекс фотодокументальных материалов, отражающих различные этапы в жизни и творчества известного земляка.


ПОИСК ПО САЙТУ
Нажмите для перехода на страницу